工房のオカリナを味わおう！ その１

工房のオカリナを入手し、味わう際の注意点は多々あるのですが・・・

今日は、やや究極的な話しをしたいと思います。

ある程度、オカリナに習熟してくると・・・工房系の拘り、
そのオカリナ「らしさ」を引き出す音色、響きを表現できる
ようになってきます。

オカリナ入門期の頃は、工房（に限らず）のオカリナに対し、
安定しているとか、高音が出しやすいとか・・・

そんな、ところで判断してしまいがち

「○」「×」で片付けてしまいのではなく・・・とんがった部分を個性として
味わうことができるようになると

格段に楽しみの巾が拡がってくるのです。

じゃあ、工房（オカリナ）の「らしさ」を掴むための最善の
方法ってなんでしょう？

それは・・・

製作者の演奏（手法）と、音色を見聞きすること！　
（生もしくは動画等で）

「製作者」です！

それを使いこなす、プロ演奏家ではありません。

工房のオカリナというのは特に作者の息量や、息質、演奏スタイル
（加えて「思想」）に大きく影響されており、個体そのものが
作者そのものを体現していると僕は思っています。

たとえば・・・

制作者が女性の場合は息量は少なく、優しく円やか・・・
オカリナそのものも小ぶりで、トーンホール間隔も狭い
強い息を入れると、音程が不安定になり響きと円やかさが
消えてしまう・・・

高齢で軽く口笛を吹くような息を入れて演奏する作者は、低音から
高音まで微弱息で一定の息量・・・高音時に息圧を上げてしまうと
掠れて出ない

これらの背景を知っているかで、実はそのオカリナの扱い方
というか、特性をかなり絞り込むことができるのです。

極論ですが、作者と同じ演奏スタイル（息量、息質、構え等）に近づける
ことで、そのオカリナの思想が必ずや見えてくると思います！